Presentación del color lila.

• Definición del color: 

El lila es un color derivado del violeta que se consigue mezclando violeta con blanco y que suele tener unos pequeños tonos grisáceos, en la escala de color se encuentra entre el violeta y el azul.

                 

• Como funciona:

El lila es un color que suele funcionar muy bien con colores como el gris, crema o índigo entre otro, estas composiciones suelen ser utilizadas para el decorado del dormitorios.

• Nomenclatura: 

El lila dentro de la escala de RGB tiene unos valores de: R 200, G 162, B 20

 

• Artistas que lo usan: 

Avtandil Makhoroblidze increíble artista de los años setenta.
Henry Asencio (impresionista) e Igor Sájarov (naturalista), como artistas de la actualidad.


 
                    (Avtandil Makhoroblidze)  
               
  
                  (Henry Asencio)

 
                     (Igor Sájarov)

• Lila en la naturaleza:

El color lila se puede encontrar en variadas formas dentro de la naturaleza como puede ser en la flor conocida con el mismo nombre de lila, el mineral de la amatista, el fuego de potasio, etc.

                             (El romántico jardín de  Kawachi fuji,  China)

• Literatura, cine, música: 

             Tim Burton con sus grandes películas animadas como Pesadilla antes de Navidad.

  

            Antología poética de Lila Nilda “El amor y su esencia” (dedicado al amor que siente por su hijo, poemas llenos de ternura)

 

             En las portadas de Extremoduro, encontramos el color, aunque más enfocado a la fuerza del morado.

 

  
             La sinfonía de Vivaldi “Las cuatro estaciones” en la estación del invierno.

• Simbología: 

A diferencia de su primo, el morado, que suele estar relacionado con lo místico o el psique, el lila está relacionado con la tecnología, el poder, el feminismo o con anterioridad, la homosexualidad pues con el descubrimiento del VIH, en los años ochenta, además de las nuevas liberaciones sexuales y los casamientos lilas de conveniencia entre gays y lesbianas, se vincula nuestro color en ello.

 

                        

• En otras culturas:

 Nos hemos dado cuenta de que el lila en la mayoría de las culturas representa el color de la  nobleza, pues era un color muy difícil de encontrar en vestimentas. En la india también se le asocia a la caballerosidad y elegancia.

  

              
            Es el color que indica ausencia de tensión, puede significar: calma, autocontrol, dignidad, aristocracia…

• Gastronomía:

El lila se suele encontrar en vegetales, por ejemplo la lombarda, estos  son ricos en antioxidantes como la antocianina que aportan grandes beneficios para nuestra salud pues nos ayuda a combatir el envejecimiento, menor riesgo frente a enfermedades cardiovasculares, disminuir el riesgo e algunos tipos de cáncer o preservar la memoria entre otros. Como decía Hipócrates: 

“que sea tu alimento tu mejor medicamento”.

 

• Proyecto creativo: 

"UN, DOS, TRES"

La realización del proyecto: nos encontrábamos en un grupo de tres personas (en mi caso Bárbara y Silvia) con tres diferentes ejercicios sobre la forma.

• En uno de ellos teníamos que recrear una forma que no tuviese forma de nada, o sea que no se pudiera relacionar con ningún tipo de objeto real. 

Estas son las formas elegidas por mi grupo:

Es muy difícil hacer figuras con estas características puesto que nuestro subconsciente necesita asociar los elementos que se proyectan para poder procesar la información, esto se basa en la experiencia previa y el puro instinto humano de supervivencia mediante la memoria.

También influye la imaginación, ya que este experimento se lo enseñe a mi hermana pequeña Paula y rápidamente asocio cada forma a situaciones realmente increíbles, por ejemplo en la forma de la izquierda me dijo que veía un jarrón y un elefante bebiendo agua, me quedé impactada, no solo por lo que decía sino por la manera sería y concisa de decirlo.

Hubo muchas complicaciones puesto que como debía de ser una forma que cerrase un espacio todo nos resultaba conocido, incluso llegamos a taparnos los ojos para que la mano sin conocimiento figurase un contorno incógnito, pero sin éxito realizamos estos trazos nada lógicos.

• Para conseguir hacer el segundo experimento lo primero que debíamos hacer era evitar fijarnos en como es la forma y centrarnos en los espacios vacíos, lo primordial para ello es fijarse muy mucho en los entrantes y salientes de cada pieza, yo dibuje los espacios de objetos de mi habitación como pueden ser una silla con ruedas y las espaleras de mi litera.

 

Nuestra profesora nos habló de una artista que me impresionó bastante ya que mediante este proceso, pero trabajando de manera tridimensional invierte los espacios dando una impresión sorprendente casi como si estuvieras en otra dimensión paralela.

Rachel Whiteread.

               

• El tercer experimento venia a ser la creación de un conjunto de formas naturales en plastilina.

Como podemos apreciar nos basamos en las típicas formas naturales como la onda, el angulo que rodea la esfera de encima de la forma rosa; la espiral inacabada parecía a las animaciones de Tim Burton; la fractal, que se ve a la hora de considerar los tamaños de los cubos, de mayor a menor según de eleva; además de una especie de caracola encima donde se introducen extrañas curvas asimétricas rosadas.

Artistas importantes.

Los siguientes artistas conectan con la pasada entrada en la que hable de las diferentes formas de la naturaleza.

Martin Chirino es un importante escultor de Las Palmas de Gran Canaria que principalmente trabaja con el hierro y su estilo es mas bien abstracto, pues sus esculturas se basan en formas puras muy interesantes para conocer. Crea obras tanto para interiores como para exteriores como podemos ver en las siguientes imágenes.

Tras la primera exposición individual entra a formar parte del Grupo El Paso, una agrupación de varios pintores y escritores que por distintos caminos han comprendido la necesidad moral de realizar una acción dentro de su país.

Yayoi Kusama es una artista bastante peculiar que a pesar de sus problemas personales ha creado un gran impacto respecto a su visión alocada de la vida casi ficticia en lo que al arte moderno respecta, la forma mas usual en sus obras es el circulo incluso a la hora de vestir, parece apasionarla.

En sus recorridos muestra su trayectoria desde el ámbito privado hasta la esfera pública, de la pintura al performance, y del estudio a la calle.

A parte de todos los artistas actuales, estuvimos hablando de las proporciones y como no hablar de Leonardo  Da Vinci, artista del Renacimiento, que cambió la forma de mirar el mundo respecto al cuerpo humano, pues lo geometrizó y mediante formulas áureas nos represento al Hombre de Vitruvio (Galería de la Academia de Venecia, Italia) de manera que el centro del todo se centraba en el ser humano y en el que hoy en día podemos saber si somos "perfectos" con sus medidas.

Encontramos muchos enlaces para averiguar  este supuesto.

http://www.youtube.com/watch?v=xQIfNll4U0M

Las formas en la naturaleza.

Comencemos con una breve definición de lo que es la forma, pues no se debe confundir nunca con la composición. La forma es el límite entre un cuerpo y el espacio, y la composición una forma situada de diferentes maneras en el espacio. Al igual que la forma nos sirve para informarnos de la naturaleza del objeto. 

En la naturaleza misma encontramos las formas mas cotidianas de nuestro día a día y muchos de los artistas por no decir todos usan esas formas para plasmar sus sentimientos o su idea del mundo.

La onda es una forma que comunica, según su longitud se ha podido medir diferentes capacidades como en el sonido, pero las podemos apreciar en las mismas curvaturas de las serpientes o las olas del mar. 

El ángulo proporciona una manera de protección como en los rosales, para evitar ser arrancadas las rosas; en los animales como el erizo o incluso de manera artificial en las puntas de las flechas producidas por nosotros mismos.

Una cosa interesante del hexágono es que se ha formado mediante la misma presión por todas parte de muchas esperas, si hacemos el experimento impresiona la geometrización que hayamos pues para mayor eficiencia se forman redes de conexión aprovechando todos los rincones. 

En la naturaleza y en estructuras artificiales encontramos fractales, que vienen a ser similitudes entre el todo de un objeto, como una montaña, hasta las partes que lo conforman, como las rocas de la misma montaña. Se repiten a sí mismas en escalas progresivamente pequeñas,

Una de las formas más naturales que se conocen para aguantar el peso son las parábolas, por eso, el agua es un buen ejemplo, ya que si nosotros estamos regando observamos como el flujo del agua presionado por la fuerza nos muestra esta forma parabólica. Los arquitectos se han basando en ella para la construcción de puentes entre otras edificaciones.

La hélice es una figura curiosa puesto que gracias al vencimiento de la ficción, la naturaleza nos regala unos espectáculos tan asombrosos como el mismo acto de las mariposas con sus lenguas al alimentarse.

En las espirales encontramos una curva que empieza en un punto y va creciendo hasta donde se limite la forma, es una magnifica obra de la naturaleza porque, a parte de ser bellísima, mediante ella se han podido hallar con exactitud grandes logros en matemáticas como el tema de la proporcionalidad. Las encontramos en caracoles.

Ejercicio 3. Torneo compositivo.

Torneo fotográfico:

 LOS SIETE PECADOS CAPITALES.

1.Lujuria

La composición es claramente explosiva, la expresividad en los cuerpos y en las caras conforman un estado pasional bastante interesante. Si nos fijamos detenidamente en los aspectos técnicos apreciamos la forma de triángulo invertido formado por la posición de los personajes que entendiendo el mensaje viene a ser un pubis femenino queriendo hacer un poco alusión a la superioridad femenina respecto a la imagen.

2.Gula

En esta fotografía encontramos una composición prácticamente horizontal con simétrica en la parte inferior incluso siendo guiada por una línea intermedia entre las cabezas (forma triangular), también vemos que la parte superior, dividida de la zona baja por un céntrico banco, rompe con una asimetría mediante el cuerpo de la persona situada de en la parte alta. 

3. Avaricia

Aunque en un principio nos resulte complicado entender la imagen si nos fijamos bien nos daremos cuenta de que la persona con el zapato en mano es la protagonista del pecado puesto que en la otra mano tiene un fajo de billetes al que no da importancia ya que necesita mas, incluso sin importar el como o el que, le roba el propio zapato, con el que la otra persona necesitada  come del dinero que está pidiendo en la calle.

La composición es descendiente dando una impresión de negatividad en el mensaje transmitido, imagen también entre picada con un centro en el  zapato.

4.Envidia

La siguiente imagen comienza en un punto bajo, refiriéndose a la expresión negativa de la persona envidiosa. ascendiendo hasta las chicas del primer plano felices y disfrutando de su amistad, formando un contra pidado pues la imagen se sitúa a sus pies. También se nota el aislamiento por conducta de la chica trasera por el propio pecado tan negativo. El uso de los desenfoques para crear mas dramatismo esta presente.

5.Soberbia

Mediante una composición triangular y la mirada desde arriba damos un aspecto de superioridad de la persona ante el espectador , el juego de luces creando contraste crea un efecto resaltado sobre el claro cielo azul. La posición de los brazos nos eleva el resultado de prepotencia pues las proporciones de las manos en diferentes puntos acentúa con creces la fuerza de la persona dando una sensación incluso amenazante.

6.Pereza

 En la siguiente imagen nos encontramos con elementos incisos que nos sugieren las diferentes partes sobresalientes en una continuidad, como el las cabezas o los cuerpos. Se diferencia una línea diagonal de luces empezando en la frente del hombre prolongándose por la espalda de la chica, donde a su vez acaba en el hombro mismo, esta línea se interpreta de manera negativa pues la poca productividad de la pareja es el pecado que hemos querido personificar.

7.Ira

Para concluir con el tema descubrimos esta imagen que se basa en figuras sobre fondo. Como se puede apreciar, la escena la conforman dos cuerpos uno, situado a la derecha, con una posición furiosa con el puño elevado y con la otra mano agarrando de lo que podríamos suponer que es el pelo de la otra persona, y la figura de la izquierda parece exhausta y absolutamente agobiada por el mismo acto.

Modelos cooperante: Gabriela, Bárbara, Abraham y Elena.