jueves, 8 de enero de 2015
miércoles, 17 de diciembre de 2014
Un poco de relajación visual/mental
Os dejo aquí estos vídeos tan interesantes que se que algunos os van a encantar, es realmente alucinante, además de que tienen la singularidad de relajar la mente en unos pocos minutos, ahí os dejo:
martes, 2 de diciembre de 2014
"Artistas iluminados".
Dan Flavin
Sus proyectos están basados en luces fluorescentes, es más, fue pionero en el trabajo artístico con este
material. Tiene obras muy cálidas y otras muy frías, aunque todas tienen en común el aire divertido
de los juegos de colores en los fluors, también de un modo muy futurístico por el estilo minimalista.
Sus retratos impactan por sus formas, con una tendencia a la materia cárnica, una de sus frases
Makoto Tojiki
Su método expresivo es mediante luces, simulando figuras con un rollo futuristico además de elegante rozando el aspecto de videojuego.
Me recuerda mucho a una película actual llamada "Los juegos del hambre" en la escena donde se recrean los entrenamientos.
Sus proyectos están basados en luces fluorescentes, es más, fue pionero en el trabajo artístico con este
material. Tiene obras muy cálidas y otras muy frías, aunque todas tienen en común el aire divertido
de los juegos de colores en los fluors, también de un modo muy futurístico por el estilo minimalista.
Francis Bacon
Pintor dublinés con una característica muy peculiar, en la que trata de deformar sus obras y con algo
de ambiguedad en el plano intencional.
Sus retratos impactan por sus formas, con una tendencia a la materia cárnica, una de sus frases
capturada en el tiempo fue "...Es como la vida: es tan preciosa porque la muerte siempre está al acecho...".
Testimonios así te pueden hacer llegar a comprender de algún modo el pensamiento de este hombre tan peculiar y el porque de sus formas.
Testimonios así te pueden hacer llegar a comprender de algún modo el pensamiento de este hombre tan peculiar y el porque de sus formas.
Rafael Lozano
Me gustaría que vierais este vídeo que enseña estupendamente lo que es la Abtracción Biométrica que es una invención suya con su equipo técnico, realmente brillante. Además de usar sus obras de manera crítica y con profundidad poética.
Me encantó la instalación de la voz plasmada mediante luces en cadena.
Fabrizio Corneli
Sus obras se tratan de dos simples materiales diarios y esenciales en el mundo artístico: la luz y la sombra, ya que consigue transmitir pictóricamente formas perfectas utilizando estos dos únicos elementos.
Mediante un foco de luz y diversos sobresalientes de la pared, colocados y recortados metódicamente consigue efectos sorprendentes.
Simon Norfolk
Estupendo fotógrafo de inhóspitos escenarios, aunque sus álbumes se basan en la guerra de Afganistán, con temática descompuesta pero centrado en la iluminación como si se tratase de un plató de cine.
Su método expresivo es mediante luces, simulando figuras con un rollo futuristico además de elegante rozando el aspecto de videojuego.
Me recuerda mucho a una película actual llamada "Los juegos del hambre" en la escena donde se recrean los entrenamientos.
El color, primarios, complementarios, blah blah...
Esta entrada la tenía que haber subido antes pero aquí os dejo la teoría del color.
Existen dos tipos de síntesis, la aditiva, que viene a ser la sustraída de la luz, como unos focos de diferentes colores, sus colores primarios son el rojo, el verde y el azul, los tres unidos producen el color blanco. Sus secundarios son: magenta, cian y amarillo.
Por otra parte se encuentran las mezclas sustractiva formado por los pigmentos y son las que básicamente utilizamos para pintar y sus primarios son los colores azul cian, magenta y amarillo. Hay que tener en cuenta que, al contrario que las mezclas luz, sus mezclas no crean un color más claro, por lo tanto la mezcla en partes iguales de los primarios debería dar negro. Y por consiguiente los secundarios de estos son; el rojo, el verde y el azul.
Otras mezclas de color importantes son las complementarias puesto que se consiguen contrastes muy llamativos.(Es el color de aquel que no participa) Por ejemplo: el amarillo y el morado.
A nivel reflexivo, estuvimos hablando de una definición más enfocada a como vemos nosotros mismos el color, pues cada color es dependiendo del que tenga a su lado.
Cada día vemos como el uso de color es casi imprescindible a la hora de hablar la imágenes, provocando efectos como suelen hacerse en la prensa, por ejemplo humillando a los otros partidos apagando sus colores con diferentes.
-El intento de una similitud con la realidad.
-La influencia con el contexto social, pues un color son banderas, ideologías, etc.
-El contenido simbólico, que tiene también que ver con las metáforas sometidas.
Existen dos tipos de síntesis, la aditiva, que viene a ser la sustraída de la luz, como unos focos de diferentes colores, sus colores primarios son el rojo, el verde y el azul, los tres unidos producen el color blanco. Sus secundarios son: magenta, cian y amarillo.
Por otra parte se encuentran las mezclas sustractiva formado por los pigmentos y son las que básicamente utilizamos para pintar y sus primarios son los colores azul cian, magenta y amarillo. Hay que tener en cuenta que, al contrario que las mezclas luz, sus mezclas no crean un color más claro, por lo tanto la mezcla en partes iguales de los primarios debería dar negro. Y por consiguiente los secundarios de estos son; el rojo, el verde y el azul.
Otras mezclas de color importantes son las complementarias puesto que se consiguen contrastes muy llamativos.(Es el color de aquel que no participa) Por ejemplo: el amarillo y el morado.
A nivel reflexivo, estuvimos hablando de una definición más enfocada a como vemos nosotros mismos el color, pues cada color es dependiendo del que tenga a su lado.
Cada día vemos como el uso de color es casi imprescindible a la hora de hablar la imágenes, provocando efectos como suelen hacerse en la prensa, por ejemplo humillando a los otros partidos apagando sus colores con diferentes.
- Existen unos criterios de selección a la hora de introducir colores en un proyecto:
-El intento de una similitud con la realidad.
-La influencia con el contexto social, pues un color son banderas, ideologías, etc.
-El contenido simbólico, que tiene también que ver con las metáforas sometidas.
No he podido dejar de acordarme de la película "Fantasía 2000" de W. Disney, puesto que es una asombrosa obra de arte junto a su increíble banda sonora. Os hablo de ella porque son pequeños cortos con diferentes gamas de colores que encajan a la perfección, dejo aquí abajo un link de la película para que os hagáis una idea:
https://www.youtube.com/watch?v=QsNgdYVAv2w
lunes, 1 de diciembre de 2014
Conferencia Laura Torrado.
Nos situamos en el viernes 14 de Noviembre, estamos impacientes, un montón de gente espera a que los cables del proyector funcionen para que todo comience. La conocíamos de haber visto sus proyectos y haber investigado de manera educativa sobre ella, pero la conferencia que nos iba a dar amplio con creces nuestras expectativas.
Laura Torrado es, además de una mujer con carácter, una de las pocas personas que te llaman la atención por el aura que transmiten, las personas que se interesan en gran medida por el arte lo comprenden a la perfección pues la manera de hablar de su trabajo recalca la lucha de parte de una vida, enfocada hacia un mejor futuro.
Una de las cosas que llamo mucho la atención es su fuerza expresiva, la conferencia nos dio mucho en lo que pensar puesto que ella ha encontrado de una manera u otra el sentido esencial de su obra interna, como un intento de acabar con esta sociedad tan catastrófica que como decía ella "se trata de una sociedad absolutamente materialista donde que cuesta mucho encontrar un lugar donde realmente se valore el arte como arte sin utilidad material". Esto me hizo entristecer un poco, puesto que el tono con el que nos lo dijo no era precisamente optimista, sino más bien todo lo contrario; pero en cambio, nos motivó para que no perdiéramos el tiempo y para que empecemos desde ya a comernos las cabezas creando y luchando.
A parte de todo lo que nos contó sobre la vida, lo más importante es que tras su recorrido artístico, desde la escultura, el dibujo, la restauración, encontró lo que a ella realmente le apasionaba, que era crear, con todo lo que fuera: con papeles, con plastilina... Le encantaba y le sigue encantando, es digna de admirar.
Laura Torrado es, además de una mujer con carácter, una de las pocas personas que te llaman la atención por el aura que transmiten, las personas que se interesan en gran medida por el arte lo comprenden a la perfección pues la manera de hablar de su trabajo recalca la lucha de parte de una vida, enfocada hacia un mejor futuro.
Una de las cosas que llamo mucho la atención es su fuerza expresiva, la conferencia nos dio mucho en lo que pensar puesto que ella ha encontrado de una manera u otra el sentido esencial de su obra interna, como un intento de acabar con esta sociedad tan catastrófica que como decía ella "se trata de una sociedad absolutamente materialista donde que cuesta mucho encontrar un lugar donde realmente se valore el arte como arte sin utilidad material". Esto me hizo entristecer un poco, puesto que el tono con el que nos lo dijo no era precisamente optimista, sino más bien todo lo contrario; pero en cambio, nos motivó para que no perdiéramos el tiempo y para que empecemos desde ya a comernos las cabezas creando y luchando.
A parte de todo lo que nos contó sobre la vida, lo más importante es que tras su recorrido artístico, desde la escultura, el dibujo, la restauración, encontró lo que a ella realmente le apasionaba, que era crear, con todo lo que fuera: con papeles, con plastilina... Le encantaba y le sigue encantando, es digna de admirar.
"ALUMBRANDO EL TEJADILLO" Clase práctica.
En ese día me lo pasé genial, ya había oído y experimentado con el tema de las luces para crear efectos con un fondo oscuro, pero me encantaron los resultados de la clase, con los diferentes modelos y objetos. Obtuvimos unas fotografías que aquí abajo os dejo para que juzguéis vosotros mismos:
Modelos: Chavi, Eva y María; técnicos de luces: María Jesús y Víctor.
Y bueno, en mi casa experimente un poquito con este tipo de fotografía y con la ayuda de mis dos queridas hermanas,
Quedaron cosas muy chulas, recomiendo encarecidamente probarlo y.. ¡Qué fluya la imaginación!
Artistas a tener en cuenta respecto a las instalaciones y el color.
Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma quien sin perder el tiempo se introdujo en el mundo artístico hasta llegar a lo que es hoy en día, inspirada en gran medida por los grandes pintores del Museo del Prado, aunque tras un enfrentamiento con una dura enfermedad sacó un doble entusiasmo para llenar lo que hoy en día es su campo artístico. A parte de eso estuvo muy involucrada en la movida madrileña , por lo que se hizo realmente famosa y a partir de entonces su carrera fotográfica fue ascendiendo de tal modo que es su manera artística de criticar la vulgaridad de lo que hoy en día se asocia con el arte.
Anish Kapoor
Escultor indio que ha llevado a cabo una serie de enormes instalaciones en escalas gigantescas como "El espejo del cielo" en el Rockefeller Center de N.York o la famosa escultura de "Puerta de la Nube" en el Millenium Parka de Chicago. Con unas formas vertiginosas e impactantes. Se le fue concedido un premio CBE en 2003.
Hermenegildo Anglada Camarasa
Pintor con un interesante gusto por las texturas y con una manera muy sutil en el trazo y con un modo muy ingenuo de dibujar los gestos de algunos de sus personajes, Un juego de puntos donde centrar la vista del espectador con diferentes contrastes de color, combinando complementarios de manera estupenda.
Ferdinando Scianna
Personalmente, cuando supe de la existencia de este increíble fotógrafo me inundo una profunda desesperación por coger mi cámara e intentar captar esas escenas, esos gestos, esa personalidad tan viva que introduce en sus obras, llenas de fuerza de una manera u otra, contraponiendo ese amor tan precioso con la exageración de la tradición tan fuerte que hay en nuestro país. Puesto con absoluta sintonía en la elección del blanco y negro con la elegancia de las posiciones de las bellas mujeres que pasean y el desagrado de otras personas por no tener lo que lucen. Desde mi visión, es un fotógrafo inspirador.
Javier Banegas
Artista actual que trata los materiales mediante los pigmentos de color de los que se compongan, haciendo figuras de manera extraordinaria midiendo el funcionamiento del color en sus obras.Sus composiciones fotográficas me resultan complejas a la hora de poder comprenderlas, te inquietan de una manera realmente atractiva pues sus pixeles dan a entender que son otras imágenes mas pequeñas que reunidas hacen un conjunto, ademas de sus instalaciones con un doble trasfondo.
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